Conociendo a Notion

Notion es un estudio de diseño industrial fundado en Dublin en el 2009. Después de 4 años, decidieron darle un twist a su trabajo, y en lugar de trabajar para un cliente, decidieron crear su propia colección.

NTN es su nueva marca de productos y su primera colección 01 es muy variada, no solo cuenta con mobiliario sino también accesorios como lámparas, lentes y relojes que forman una sola familia por su gran trabajo de diseño.

Su mesa Hammock, es una mesa baja de madera con una repisa de tela tensada con cuerda y unos soportes de aluminio en cada pata. Su silla Dowel es una reinterpretación de la silla Windsor. Está fabricada en madera y su respaldo tiene una cubierta removible de tela. Ambas, silla y mesa, siguen un mismo lenguaje, donde sus superficies planas se fusionan agraciadamente con sus patas y demás elementos.

Por su parte, el reloj W1 está maquinado en aluminio, con acabado natural o negro, y una correa de cuero. Los lentes G1 tienen un carácter único dado por su marco de madera contrachapada y de aluminio maquinado.

La lámpara Waterford podría ser el elemento de unión entre los otros cuatro productos. Esta lámpara colgante consiste en una pantalla de vidrio con forma de botella y un elemento de aluminio maquinado que permite colgarla.

Notion seguirá creando colecciones cada par de años, variando los productos en estas pero usando un mismo proceso creativo.

Más info

www.designbynotion.com

www.ntn.ie

Fuente: DesignAholic.MX

Diseñadores mexicanos van más allá del barro y los tapetes

Hay una serie de escultores, pintores, diseñadores o artistas nacionales que están haciendo piezas artesanales de primer nivel.

FOTOGRAFÍA Cortesía Rodrigo Rodríguez Figueroa

La manera de acondicionar y decorar los espacios interiores mexicanos comenzó a cambiar a finales de los años 90, cuando las puertas del país se abrieron a los avances de la tecnología, dice Ricardo Salas, director de la carrera de diseño de la Universidad Anáhuac. Ahora los diseñadores ofrecen mucho más que "barro y tapetes", dice.
Una idea similar tiene Julio César Chávez, el presidente de la Sociedad Mexicana de Interioristas, quien habla de una serie de escultores, pintores, diseñadores o artistas nacionales que están haciendo piezas de primer nivel, creaciones que no por ser artesanales son "rústicas y que dejan ver el clavo y las costuras".
El diseñador Erick Sauxedo, director ejecutivo y fundador del Pentágono Estudio Mx, coincide en que el interiorismo mexicano contemporáneo "es más que colores fuertes y cactus".
"Lo artesanal, combinado con los avances tecnológicos, se posiciona en el medio como algo único", dice Melissa Falcón, del despacho AmoATO.
Entre los entrevistados hay esperanza de que se reconozca cada vez más la creación mexicana, y un ejemplo del posicionamiento del país es su postulación para ser el capital de diseño a nivel mundial en 2018.

Fuente: Obras Web

Bunker diseña un pabellón con 5,000 cajas de refresco

Más que un objeto estético/escultórico, el despacho imaginó una topografía que los visitantes pudieran utilizar de una infinidad de maneras.

CIUDAD DE MÉXICO — En el 2012 construimos nuestro Pabellón Sobreciclable que funcionó como la cafetería de Expo CIHAC, la exposición más grande de arquitectura y construcción de Latinoamérica que se lleva a cabo todos los años en la Ciudad de México.
Fue un proyecto auto gestionado, construido con 5,000 cajas de refresco que buscaba servir de ejemplo de como poder lograr un pabellón sustentable que no terminara en la basura una vez concluida la expo, como todos los demás pabellones. Cuando la exposición llego a su fin, las cajas se le regresaron a la refresquera para seguir siendo utilizadas para lo que originalmente fueron concebidas: cargar refrescos.
Personal del gobierno del Estado de Chihuahua que visitaron la exposición en el 2012 les llamó tanto la atención nuestro Pabellón Sobreciclable que nos invitaron a hacer una intervención similar en la Feria del Libro Anual en Cd. Juárez. Nuestro únicos requisitos fueron 5,000 cajas de refrescos y un grupo de 30 estudiantes de arquitectura para ayudar a construir el pabellón.
El espacio que nos asignaron fue al centro de la Feria del Libro y más que un objeto estético/escultórico que llamara la atención, nos imaginamos una topografía compuesta por las mismas cajas en donde los visitantes de la exposición pudieran utilizarla de una infinidad de maneras.
La topografía funciona como banca para sentarse, como paso que conecta los pasillos de la feria, como mirador para valorar los stands desde otra perspectiva, como escalera, como juego para los niños, como anfiteatro para un concierto acústico, para acomodar a un grupo de lectura y para sentar a quienes presencian una pequeña conferencia.
Más que una intervención arquitectónica, es una topografía social que responde a los diferentes usos de los visitantes de la expo y los invita e incita a explorarla. Al terminar la feria, el pabellón se desmontó y las cajas de refrescos fueron devueltas a la refresquera sin generar contaminación o residuos minimizando así su huella de carbono.
La Topografía Social sirvió de ejemplo de como podemos sobreciclar objetos comunes, y de una manera creativa transformarlos y darles un nuevo uso.

Fuente: Obras Web

Procesos de impresión 3D

Los procesos de impresión 3D vienen revolucionando el mundo del diseño de producto, así como otras disciplinas como la medicina, la arquitectura… desde hace tiempo. El porqué de la importancia de este hecho lo encontramos en las utilidades en general de los procesos de impresión 3D y en particular, los nuevos campos para utilizar esta tecnología que se nos presentan para los diseñadores.

¿Qué son los procesos de impresión 3D?

Los procesos de impresión 3D son sistemas de creación de figuras sólidas en tres dimensiones a partir de datos volcados desde programas de diseño asistido por ordenador (CAD).

Las figuras que creamos en un entorno CAD son impresas fielmente transformando el volumen que creamos en el ordenador en una pieza real y tangible.

¿Cómo funciona una impresora 3D?

Hay una gran diversidad de tipos de impresión 3D. Sin embargo, todos los procesos comparten una característica común: el objeto se imprime capa a capa, empezando por la inferior y acabando en la superior, siguiendo el modelo del archivo CAD previamente creado en la computadora.

¿Cuáles son las ventajas y desventajas de los procesos de impresión 3D?

Las piezas creadas a partir de los procesos de impresión 3D se realizan de forma rápida y precisa. Además son relativamente baratas, comparando el coste de realización de esa misma pieza mediante otros procesos de fabricación.

Según el tipo de proceso de fabricación 3D las tolerancias de las piezas fabricadas pueden ser más estrechas o menos, llegándose a alcanzar reproducciones muy precisas del modelo a realizar.

Las piezas fabricadas suelen tener unas propiedades mecánicas medias o bajas. Sólo algunos sistemas avanzados de impresión en 3D pueden fabricar piezas que desempeñen un trabajo de responsabilidad técnica, aunque cada vez se avanza más en este ámbito.

Las piezas creadas mediante estos sistemas se realizan ‘una a una’, por lo que no es productivo emplearlas para grandes tiradas. Son útiles para aplicaciones en las que creamos una o muy pocas piezas ya que es más fácil que hacerlas a mano y en el caso de fabricación de varias piezas, es innecesaria la fabricación de moldes.

¿Qué utilidad tienen para el proceso de diseño?

Dada la citada posibilidad de que los procesos de impresión 3D realizan piezas una a una de forma rápida, muy precisa y relativamente económica, la principal ventaja que se presenta para los profesionales del diseño de producto es la de crear maquetas o prototipos de sus creaciones que de otra forma habrían de realizarse por procesos tradicionales, normalmente a mano. Esto se denomina “Prototipado rápido” o en inglés “Rapid Prototyping”, disciplina en la cual, las impresoras 3D son la principal herramienta.

Durante todas las etapas del proceso de diseño las maquetas son imprescindibles para comprobar de manera tangible que un producto cumple con las especificaciones de diseño, que el diseño no presenta fallos…

Fuente: Somos DI

Libros FAD

Color en el Diseño Industrial

Resumen de Ponencia

Perfil Profesional de Jose Antonio Gallardo Frade

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Semana de la lectura en la Facultrad de Arquitectura y Diseño

Presentación de Libros de Docentes de la licenciatura en Diseño Industrial

Con al colaboracion de Martha Patricia Zalgado en el apartado: "El consumo musical de los jóvenes universitario: un medio simbólico de desigualdad entre lo masculino y lo femenino"

Licenciada en Diseño Industrial por la Facultad de Arquitectura y Diseño (UAEM); maestría en Diseño de productos en la Universidad Politécnica de Cataluña en Barcelona, España; Maestría en Ciencias del Diseño de la Universidad del Estado de Arizona en los EE.UU; doctoranda en Ciencias Sociales en el Colegio Mexiquense A.C; en la actividad académica ha desarrollado trabajos de investigación relacionados con el diseño y la cultura de género, específicamente con su trabajo de investigación titulado Juguetes infantiles que fomenten estereotipos de género que limitan el desarrollo integral de la mujer; obtuvo el primer lugar estatal de investigación sobre grupos marginados en el concurso del CEMAPEM; ha participado en diversos congresos nacionales e internacionales y publicado diferentes artículos académicos.

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Con la colaboración de María del Pilar Alejandra MoraCantellano en el apartado de Desarrollo de Proyectos Artesanales desde el Diseño Industrial

Profesora- Investigadora de tiempo completo adscrita a la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UAEM. Licenciatura y estudios de Maestría en Diseño Industrial en el centro de Investigaciones de Diseño Industrial en la UNAM. Especialidad en Diseño Estratégico de productos Industriales en la UAEM. Maestría en Comunicación y Tecnologías Educativas en el Instituto Latinoamericano de Comunicación Educativa. Entre las investigaciones registradas en la UAEM están: Signos gráficos en las artesanías mexiquenses: cerámica y textiles; Interacción entre los diseños industrial y arquitectónico en la consecución de la modernidad mexicana; Diseño y producción textil como factor de desarrollo, e importancia social y económica de mujer indígena del Valle de Toluca dentro del sector artesanal.